北京，乙巳初夏午后。

推开张培公先生的家门，墨香与茶韵交织扑面。八五高龄的老先生身着素雅的红黑格子衬衫，正提笔勾勒一幅《松鹤延年图》，笔墨游走间，鹤羽如生，松枝遒劲。见笔者来访，他搁笔含笑，眼角细纹里沉淀着七十余载艺术生涯的从容。

家学渊源：六岁执笔叩开艺术之门

"艺术于我，是胎里带的缘分。"张培公轻抚案头泛黄的《芥子园画谱》，讲述起1947年的冬日清晨。六岁的他踩着木凳，在父亲张世华——京城名医、汪逢春高徒的指导下，以稚嫩小手临摹颜真卿《多宝塔碑》。"父亲常说'医道通画道'，开方要如行笔，讲究气韵贯通。"这种以传统文化为根基的启蒙教育，为他种下贯通诗书画印的基因。

1956年，15岁的少年带着满纸墨香叩开北京市少年宫国画班大门。在名师工笔重彩的精微处，他习得"三矾九染"的耐心；在小写意花鸟的挥洒中，悟出"形神兼备"的妙谛；更难忘随师长拜谒齐白石时，九旬老人捏着他的习作指点："虾须要画出水里的力道，就像琴弦要弹出心里的声儿。"这句跨越时空的艺术箴言，至今仍在画室回响。

转益多师：博采众长铸就五联绝艺

1961年中央美院的进修经历，成为张培公艺术生涯的转折点。李苦禅"书画同源"的理念让他重审笔墨本质，那些在宣纸上晕染的墨团，逐渐化作墨荷图中"接天莲叶"的磅礴；老师们对宋元绘画的剖析，则教会他在山水画中安置"可居可游"的文人意趣。当被问及何以能兼善多艺，老先生从青花笔洗中掬起一捧清水："艺术本如活水，诗书画印看似分野，实则在文心处汇流。"

梨园琴韵：弓弦间的家国情怀

谈话间，张老先生从卧室请出相伴半世纪的月琴和京胡。上世纪七十年代，这位画坛才子以首席琴师身份活跃于北京财贸文工团京剧队，弓弦一振便是八年。"《智取威虎山》里杨子荣的'穿林海'，每次操琴都觉得在画一幅风雪大写意。"他即兴拉奏《夜深沉》，琴声激越处让人恍见霸王别姬的悲壮，婉转时又似工笔勾勒的虞姬水袖。当问及他创作独幕剧剧本《送伞》的初衷，老先生目光灼灼："传统程式要活在当下，就像山水画不能只摹古人之形，更要写时代之气。"

诗书画印：一管柔毫写尽天地心

观其创作的四君子图作品：春蘭以篆书笔法写骨，夏竹用草书意趣泼墨，秋菊取隶书朴拙塑形，冬梅借行书流美传神。画角朱文印"培公八十后作"，边款刻着"丹青不知老将至"。诗书画印的完美融合，恰如他自题画诗所言："笔走龙蛇墨生烟，诗心印韵共天然。七十年来求索路，一纸能纳天地宽。"

临别时，夕阳为画案镀上金边。张老指着临习的"双寿图"笑道："白石老人活到九十岁还在变法，我这'小学生'的路还长着呢。"书画墙上未干的《松鹤延年图》上，仙鹤振翅欲飞，恰似这位五联艺术家永不停息的艺术求索。

后记：从杏林世家到丹青圣手，从梨园琴师到诗印大家，张培公以八十五载人生践行着中国传统文人的理想人格。当问及如何定义自己的艺术人生，老先生提笔写下十六字："以书入画，以戏养气，以诗明志，以印证心。"这正是人生浸润着传统文化精魂的艺术家的写照，将钤印在其抒写新时代的艺术长卷上。