赵铁信

楷书是不是艺术？搞书法要不要学习楷书？不学楷书能不能成为书法家？为什么对“田楷”争论不休？众说纷纭，莫衷一是。究竟怎样看待这些问题？我认为从理论和实践的结合上把这些问题搞清楚，对于我国书法艺术的繁荣发展很有必要和大有益处。

首先明确什么是楷书，楷书对于书法学习有什么重要作用。楷书，古称真书和正书。唐代书法家张怀瓘在《书断》中明确指出：“本谓之楷书，楷者，法也，式也，模也。”简言之，楷书就是法度、样板、楷模。楷书形体端正，横平竖直，笔画齐全，结构严谨，法度完备。楷书是在隶书的基础上演变而来的。隶书是楷书的母体，楷书是中国书法五大书体之一。楷书创始于东汉末年，形成发展于魏晋南北朝，高度成熟和鼎盛于唐朝。唐楷是中国楷书宝塔顶上璀璨夺目的明珠。楷书，作为正体字，在书法艺术的长河中，从魏晋占据统治地位以来，一直流行到今天。楷书从广义上讲包括两大体系，即唐楷和魏碑。千百年来，中国历代书法家大多数学习楷书都是从唐楷和魏碑入手的。

楷书独具特色，独树一帜，是行书和草书的基础。楷书有其广泛的使用价值，也有众人欣赏的艺术价值。楷书属于基础美学，行草书属于抒情美学。楷书笔法、字法等技法十分严格和讲究，非常符合美学要求。楷书与其他四大书体都是美美与共和各美其美，都是书法艺术。有人认为楷书就是写字，只有法度而无艺术性，那是大错特错的。请看欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等名家的楷书，再看魏碑《张猛龙》、《张黑女》、《郑文公》等楷书，怎么能说没有艺术性呢？

古人十分重视楷书学习，对楷书有其深刻而明确的认识。唐代孙过庭在《书谱》中讲：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”他讲的平正主要是指楷书，他把书法学习分为三大阶段：“平正——险绝

——平正。”北宋书家蔡襄在《论书》中指出：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”北宋书家苏轼在《评书》中强调：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走；未有未能行立，而能走者也。”他还在《论书》中说：“书法备于正书，溢而为行书。未能正书而能行草，犹未能尝庄语，而辄放言，无是道也。”北宋书家黄庭坚在《论书》中也说：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草法不难工矣。”清代书家梁巘在《评书帖》中也强调：“学书宜先工楷，次作行草。”这些古代大家讲的都是至理名言。他们一致认为，学习行草书应有步骤，应先学楷书。苏轼把楷书比作“立”，把行书比作“行”，把草书比作“走”。人只有站稳了，才能行走，只有能行走了，才能奔跑。这是何等形象、准确的比喻啊！巍巍入云的行书、草书大厦，楷书是其基础。基础不牢，地动山摇。但基础往往容易被人忽视。楷书基础有多坚固，行草书大厦就会有多高大。

古今的行草名家、大家，不管他们有多大成就，自幼学书基本上都是楷书起步，他们的楷书基础相当雄厚，有不少人是楷书名家、大家。有的人一生专工楷书，有的人楷行草同时并进。从中可以看出楷书基础越牢，成就越大。如王羲之、王献之、王珣、孙过庭、李北海、张旭、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、鲜于枢、文征明、祝允明、董其昌、王铎、傅山、刘墉、王文治、梁诗正、何绍基，还有当今的于右任、沈尹默、郭沫若、启功、赵朴初、沙孟海，林散之等等，这些大家大师们之所以行草书作品写得这样精美、这样卓尔不群，令人赞叹，除却他们的天分条件之外，主要因素之一是其楷书基础打得十分牢固。在魏晋以后的书法史上，你还难以找出一个从没学过楷书，从来不碰楷书的人而成为行草书法名家的。

说到这里，也许会有人提出这样一个问题：在楷书没出现以前的行草书家是怎样产生的呢？在楷书尚未出现或尚未真正形成以前的行草名家，主要是学习篆书、隶书、汉简、章草。汉代的行草名家张芝不就是那个时代产生的吗？不能绝对地说，不学楷书就产生不了行草名家。常言说：条条道路通罗马。但通罗马不是一条道路，每条道路都不一样，有弯路、有直路。所处的历史时代不同，书家学书的道路也不一样。楷书产生以前，所有的书家都得从篆书或隶书或汉简或章草学起。楷书产生以后就大不一样了，多数人学书都先从楷书入手，因为至少有四个方面的好处。一是楷书笔法齐全，楷书有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种笔画，从“永字八法”就可以看出来。篆书只有横竖弧三种笔画，隶书只有横波掠三种笔画。学笔画当然先得学笔画齐全的书体。二是楷书结字方正、严谨、规范、稳重。三是楷书十分强调写字的骨力，讲究力透纸背，入木三分。四是楷书有严格而精准的法度，每一笔画，每一字都有法度，都不能随意乱写，笔笔都在法度中，人们常说，书法有法，就是如此。学楷书有利于向各个方面，各种书体发展。特别是对于行草书而言，可以健全笔法，丰富笔法，自由自在，八面出峰；可以增强骨力，使笔力雄健，提高笔墨线条的质量；可以使字的结构更加稳固而美观；可以使行草作品有严格法度，不会散乱，不会狂怪野俗。行草书的法度要求是十分严格的。有人认为，行草书，特别是今草和狂草不需要受什么限制，可以无限放飞梦想，天马行空，随心所欲，想怎么写就怎么写。其实不然，它特别讲究法度，必须带着法度这个锁链去跳舞。启功先生曾强调，所有书法都必须在轨道上运行。法度就是轨道。他讲，楷书是轨道上的慢车，站站必停；行书是轨道上的直快，隔几站必停；草书是轨道上的特快，隔多站、数站必停。我们现在来看，狂草就是轨道上的高铁。狂草你再天马行空，犹如放飞的风筝，也必须有根线牵着。这根线就是法度的轨道。书家学习楷书后，不少人就向行草书进军了，学起来则会得心应手。也有书家掌握楷书后再学学隶书和篆书，那就更受益了，会使字的根扎得更深，字形更饱满、更丰富。五种书体都是密不可分，相辅相成的。当前社会上有的书家因楷书是短板，字形不佳，松散而乱，笔力浮滑，线条柔弱，没有法度，象春蚓秋蛇，一团乱麻。楷书功力好的人决不会出现此种现象。你看王羲之的草书《十七帖》，孙过庭的《书谱》，颜真卿的《祭侄文稿》，张旭的《古诗四帖》，怀素、黄庭坚的草书写得是何等好啊！他们绝不会有这样的问题。

古人学书，也为我们当今的书法教育、书法培训、书法传承指明了方向，开拓了道路，创造了经验。从古人看来，书法教育，特别是对青少年和儿童的书法教育，一般应先教楷书，后教行草，再往后可教篆隶。楷书先教点画，再教结字。先教中楷，再教大楷和小楷。先教唐楷，再教魏碑。唐楷中先教欧楷和颜楷、柳楷，再教其他楷书。学习唐楷后再学魏碑。可别小看魏碑，魏碑虽然不像唐楷那样成熟，法度那样严谨，但其特点是自然天成，豪放、粗犷、端庄中见灵动，结构中见变化，用笔中见骨力，千姿百态，有着较大的发展空间。纵观全国近些年的书法教育，基本思路和基本方法大体相同，但也不尽如此，各有经验，各有方法，各有特色，只是对少年儿童的教育有所不同，为从他们的天真兴趣出发，有的先教隶书，有的先教篆书，但最终还得归于楷书。书法教育以教为主，学书者以学为主。先让每一个人规规矩矩地写好中国字，掌握用笔和结字的方法、道理和规律。然后根据每个人的实际情况逐步向各方向发展。书法教育、书法学习不能急于求成，不能过早地讲创新、讲个性，否则欲速则不达。

当代楷书，近几十年来，有了很大的繁荣和发展。目前学习楷书，关注楷书，谈论楷书的人日益增多。要讲当代楷书学习和楷书教育，你怎么也绕不开“田楷”（即田蕴章、田英章的楷书）。在微信上、抖音上、头条上对“田楷”议论纷纷，针锋相对，有的倍加赞扬，有的彻底否定，已成为人们争论不休的热门话题。究竟怎样看待“田楷”？我认为，必须冷静地，客观地，全面地，心平气和地，实事求是地分析和评论。有的说“田楷”“好得很”是“天花板”是“一朵花”，捧上书坛；有的说“田楷”“糟得很”是“印刷体”“误人子弟”“不是书法”“负面作用胜过丑书”打翻在地。两种截然不同的看法都是片面的，站不住脚的，经不起历史检验。

“田楷”出自欧体，在欧体上还是下了功夫的。田氏两兄弟也是几十年如一日地学习和研究。“田楷”书法端庄规范，法度谨严，温润清秀，工整漂亮，初学者容易入门。若从大众性、实用性、审美性来看，还是有众多人喜欢的；若从书法艺术和专业人士来看，不够完美，还有缺陷。他只有欧体的平正严谨，美观外形，缺失了欧体的险绝、灵动和变化，缺失了欧体的神韵和生命力，有较为严重的程式化，不是每字各异，而是千字一面，未有生动性和创造性。我们应把“田楷”放在当今社会大背景下，放在整个书法界来看待和评论。我在《也谈书法创新》一文讲过，当今书法家有三种基本类型：一种是继承型的，一种是创新型的，一种是丑怪型的。继承型的是认真学习传统，敬畏传统，固守传统，传承传统，与传统相依为命，但不敢越雷池一步，仍停留在

“初学分布，但求平正”的阶段；创新型的是深入传统，植根传统，大胆创新，对传统是钻得进去，跳得出来，推陈出新，化古为我，逐步形成个人的艺术风格和面目；丑怪型的是离经叛道，甩掉传统，肢解汉字，玩弄新奇古怪的花样，搞旁门斜道。当今社会第一种类型者为数较多，第二种类型者为数也不少，第三种类型者屈指可数。“田楷”属于第一种类型。三种类型的书家是客观存在的。中国书法的百花园地应是百花齐放。但百花园地里不都是鲜花，也有杂草，每个人应心中有数。第一种类型的书法家，虽说不够完美，缺少艺术水准，但比第三种类型的人要好得多。你说“田楷”有种种问题，但他至少守住了汉字的底线，抵制了各种丑陋书法，也普及和传承了书法。田英章还曾是国务院的书写员，田蕴章是南开大学东方艺术系的教授。他们的书风、书路没有什么问题。书法欣赏往往因人而异。你喜欢“田楷”也不必把它捧上天，你讨厌“田楷”也不必把他打入地。

为什么社会上对“田楷”的看法有如此大的反差？此问题值得分析研究。我认为对“田楷”争议的本质和深层原因是“艺术性”和“实用性”问题，“继承”和“创新”的问题，是大众审美和专业审美的差距问题。专业人士重“道”，大众人员重“术”。重“道”者认为书法是艺术，要讲性情，讲变化，讲韵味，讲风格；重“术”者认为书法要讲实用，讲好看，讲好学，讲赏心悦目。“道”与“术”两者应是对立的统一，说到底还是个是雅俗共赏的问题。雅俗共赏应是两者的统一，应是“专家点头，群众鼓掌”。但“田楷”就没有做到这一点。

“二田”也都是书法教育家。他们终生从事书法教育工作。他们编写了数十种书法教材，办了那么多期书法培训班，培养了数万名书法人才，普及传承了中国书法，应该说还是功不可没的。“田楷”适用于普及，适用于青年人和中小学生初学入门，不适用于提高，要提高还得深学欧楷。“田楷”入门后，再学欧楷也可能上手较快。

要说当代楷书，还有一位楷书名家更是绕不开的，那就是卢中南先生。卢中南先生堪称“当代楷书佼佼者”，“当代楷书第一人”，我看毫不为过。卢中南先生自幼喜欢欧阳洵的书法作品，已扎实深入地潜心学习了几十年，他真正是把欧书学到了家。他对欧书学得到位，吃得深透，得到了欧书的真髄。欧体的端庄肃穆、华贵高雅、严森法度、险绝变化、雄健笔力、生动气韻等等他都学到手了。他学欧体与田氏兄弟大不一样，他是“用最大气力打进去，用最大勇气打出来”的。他把欧体学到手后,又深入学了虞世南、褚遂良、颜真卿.赵孟頫等名家,博采众长，为我所用。他把诸位名家的优点、特点和长处都融入在自己的书法之中,形成了独特的个性和風格。综观卢中南的楷书作品，植根传统,守正创新,立足一体,博采多家，自成一家。他的楷书端庄大气，,形体饱满,点画精到,笔力扎实,结构严谨、气韵生动，神彩照人,很有美学价值,不得不令人赞叹

古人讲；“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得”卢中南学古人,学得巧,学得妙，学得深，学得透,难能可贵。同是学古人，学欧书，.结果则大不一样。卢中南的楷书已到炉火纯青地步，如果学了田楷，你再学学卢中南肯定受益匪浅。卢中南的楷书已被社会公认，影响深远，称为“卢楷”当之无愧。

楷书长青树，书家四时春。楷书学习永远在路上。楷书学习不是一蹴而就之事，是每一位书家毕生的事情。我们应弘扬明末清初书法大家王铎“一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易”的精神。