赵铁信

创新是书法艺术的生命和发展动力。中国书法史就是一部创新史。谈中国书法史和书法的发展，除了继承之外，就是创新。古人讲：“诗文随世运，无日不趋新”。“苟日新，日日新，又日新”不无道理。创新是个老生常谈的问题，也是常谈常新的问题。当前书法界和社会上最关注的是创新，热门话题是创新，最有争议的也是创新。

当前，人们对书法的创新为什么会有较大的争议？是因为人们的审美眼光和对创新的理念、创新的认识、创新的标准有所不同。明明是一些所谓的“创新”的丑书，为什么有的人还倍加称道，这不能不引起我们的深思。不能说凡是新的都是值得肯定和赞扬的。金子是闪光的，但闪光的不一定都是金子。新的必须是好的，是美的，是优质的，必须经得起历史的检验和人民的评判。那种背离传统，远离古人，另起炉灶，离经叛道，搞歪门邪道的做法不是真正的创新，而是胡来。

对书法的创新，我们要好好总结成功的经验和不成功的教训。怎样搞好创新，非常值得研究和讨论。我认为要解决好书法的创新问题，应当坚持“三个原则”和“四条标准”。三个原则是“怎么创新，往哪里创新和为谁创新”。怎么创新是个科学方法问题，往哪里创新是个发展方向问题，为谁创新是个服务对象问题。特别是服务对象问题是最大、最根本的原则问题。书法创作必须全心全意为人民服务，为全国大多数人服务，切勿把书法当作“摇钱树”和“名利场”。四条标准：一是继承传统，吃透传统，植根传统，推陈出新。二是遵循书法艺术规律和书法的法度。必须在书法艺术规律和书法法度的轨道上行进。没有规律就没有艺术，没有法度就没有书法。规律不可抗拒，法度不可违背。不能脱离和支解汉字，不能胡涂乱写。三是符合书法的美学要求。书法任何时候都离不开审美。笔法、字法、章法、墨法，线条、意境、内容、款式等都要美。美术要美，书法理应如此。把字写得狂怪野俗，支离破碎，不堪入目，令人作呕那是丑陋。书法要引起欣赏者的美感，给人以美的享受和愉悦。四是雅俗共赏，为广大人民群众所喜闻乐见。书法创作、书法创新必须按照习近平总书记的要求，以人民为中心，满足人民群众的需求。脱离了人民，人民不欢迎，不买你的帐，你的作品就不会有社会影响和艺术的生命力。不要认为人民不懂书法，人民不会审美。马克思讲得好：“人民历来就是作家‘够资格’和‘不够资格’的唯一判断者”。人民也同样是书画家的“唯一”判断者。这是至理名言。书法的创新只是自我感觉良好，迎合极少数人是不行的。创新的作品要让“人民群众鼓掌，专家学者点头”，才算是真正的成功。

要讲创新，在所有艺术中，我认为京剧的创新是最为成功的。京剧才有二百余年的历史。京剧的产生和发展都是创新的结果。京剧是从1790年四大徽班进京，徽汉合流，广泛而深入地吸收了汉剧、昆曲、秦腔及一些地方小戏的精华营养而逐步形成京剧的。它历史虽短，但起点甚高，发展之快，终于成为国剧和国粹。京剧在其发展过程中，每一个时代、每一个阶段都有一大批人在承传，在创新，在发展，从而形成流派。京剧可谓是群星灿烂，流派纷呈，大师倍出。如谭派、余派、言派、麒派、高派，四大须生的“马谭奚杨”，四大名旦的“梅尚程荀”以及“四小名旦”等等，那是各具特色，各有千秋，各有魅力，影响深远，为广大人民所喜爱，久看不厌，久唱不衰，有其强大无比的艺术生命力。京剧的创新为什么如此成功？一是深入继承传统，二是大胆进行创新，三是广泛听取人民的意见，时时了解观众需求。四是严格遵循艺术规律,创新的京剧都姓“京”，都是京腔京味。不管怎么创新，京剧永远是京剧。如果胡乱创新，搞得不伦不类，非驴非马，那早就被人民抛弃了。所以，京剧的创新，特别值得书法家们的学习和借鉴。

艺术的创新，说起来容易做起来难。搞艺术的人谁都想创新，但真正创新颇有成就者为数不多。创新必须有创新的条件、创新的资本、创新的本领、创新的天赋、创新的毅力、创新的意识等等。这必须从个人的实际情况出发，不能过早讲创新，有的人想入非非，没学三五年书法就大搞创新，还有人扬言要创造第六种书体，也有人想超越王羲之、颜真卿，这都是严重脱离实际的想法。书画大家王学仲先生生前曾对我讲，40岁以前要老老实实学习古人的优良传统，打好地基。40岁、50岁后再讲创新。他还说，你看王羲之、颜真卿、欧阳询、苏东坡、王铎等等，哪一个人的巨大成就不是在中晚年呢？

当前，我国书法界的书法创作可分为三种类型，一是传统型，二是创新型，三是丑怪型。传统型和创新型是绝大多数，丑怪型是极少数。传统型是恪守传统，中规中矩，一笔一画都写得非常认真，学古人做到了“察之者尚精，拟之者贵似”。学谁像谁，学哪一家就是哪一家，传统功力之深是名副其实的中国书法传承人；创新型的有两种情况。一种是他们在传统的基础上大胆创新，“花最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”。他们创作的书法作品既是古人的，又是自己的，既是传统的，又是当代的，既有深厚的传统功力，又有鲜明的时代精神和个人风格，非常难能可贵。还有一种是，功夫没下在传统上，而用在了创新上，找窍门，走捷径，其结果多是笔力绵软浮滑，没有技法，结构松散，根基不牢，不合法度，虽够不上丑书，但很不成功。丑怪型的书法是明目张胆地抛开传统，扭曲审美，破坏汉字，亵渎书法，离经叛道，玩弄新花样，胆大妄为，随心所欲，想怎么胡写和乱来就怎么做。这种类型的丑怪之书基本上是老鼠过街，人人喊打了。三种类型是书法界的客观存在。

对书法的创新也要有个正确的理解和认识。不能认为只有创新型的书法才是书法，传统型的书法就不是书法。不能搞创新独尊，创新独行。搞传统书法的人也不在少数。他们搞的也是书法，也照样有贡献，他们至少也是中国书法的传承人，只不过是缺少了些创新精神。不能简单的否定他们，贬低他们，小看他们。在书法的百花园地里，不能一花独放，要百花齐放。说实话，别先说创新，你就是把古人的东西学好，能形成个人的风格和面目，培养和带动出一批书法传承人也就很不错了。真正能创新而有伟大成就者像王羲之、颜真卿这样的天才书法家在中国书法史上能有几个人呢？

我们鼓励书法家人人要创新，也渴望书法家人人能创新。创新是每一位书法家，每一位公民的自由和权利。每个人能创作出什么样的作品来，旁人不必过多干预，可允许存在，允许探索，允许失败，成功与失败是他们自己的事情。但作为书法界和教育界的领导同志要头脑清醒，旗帜鲜明，心中有数，有主心骨，哪是提倡的，哪是鼓励的，哪是允许的，哪是反对的，心里要明明白白。对创新中不成熟的作品、方向不正确的作品，未经人民群众和专家学者认可的作品，社会争议较大的作品，特别是对一些丑怪作品，不能轻易肯定和表态，不能让其随便进入学校和书画培训机构以毒害青少年，也不能让其进入评奖范围之内和国家举办的书画展览。鉴于目前社会上对丑书之类的作品争议较大，可大力开展正常的文艺批评和研讨会，公开讨论，广泛听取人民群众和评论家、书法家及专家学者的意见。必要时也可开展问卷调查。书法界应多开展些正本清源，激浊扬清，弘扬正气的活动，以促使中国书法艺术健康发展。